Office for Postartistic Services

Office for Postartistic Services ist eine Einheit, die unter dem Dach der Bęc Zmiana Foundation arbeitet. Sein Ziel ist es, Kunst zu unterstützen, die sich aktiv mit sozialen und politischen Bewegungen auseinandersetzt, und den progressiven künstlerischen Aktivismus zu stärken, der in Polen in letzter Zeit entstanden ist. Das breite Netzwerk von Künstler:innen, die mit dem Office verbunden sind, setzt künstlerische Strategien und Mittel jenseits von Kunstgalerien um, bringt Kunst auf die Straßen oder präsentiert sie in den Medien, um der Alt-Right-Propaganda entgegenzuwirken und zu antiautoritären, antifaschistischen, prodemokratischen, pro-LGBT+- und ökologischen Agenden beizutragen, indem neue, innovative Protest- und Handlungsmethoden erprobt werden. Das Ziel des Office ist es, diese Bottom-up-Bewegung sowohl in ihren spontanen als auch selbstreflektierenden Formen zu stärken.

Die Arbeitsmethodik des Office basiert auf der Förderung von Kooperationen zwischen Künstler:innen und politischen sowie sozialen Aktivist:innen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf künstlerischen Interventionen im öffentlichen Raum, dem Aufbau langfristiger Allianzen zwischen Künstler:innen und Aktivist:innen sowie der Implementierung künstlerischer Vorstellungen und Praktiken in aktivistischen und politischen Kontexten. Das Office organisiert, unterstützt und dokumentiert direkte Aktionen; nimmt an zahlreichen Demonstrationen und Protesten teil; pflegt eine starke Online-Präsenz durch Veröffentlichung von Inhalten und Berichten; kooperiert mit Medien und öffentlichen Kunstinstitutionen; erstellt Online-Archive und Wissenssammlungen; organisiert regelmäßige Treffen, Versammlungen und Plein-airs.

Kuba Szeder ist Forscher, Kurator und Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Er arbeitet mit künstlerischen Vereinigungen, Konsortien postartistic Praktiker:innen, Clustern von Kunstforscher:innen, Kollektiven und Institutionen in Polen, Großbritannien und ganz Europa zusammen. Szeder hat zahlreiche Kataloge, Bücher, Reader, Buchkapitel, Artikel und Manifeste herausgegeben und verfasst, die die sozialen, wirtschaftlichen und theoretischen Dimensionen des erweiterten Kunstfeldes untersuchen. Seine aktuelle Forschung konzentriert sich auf künstlerische Arbeit, neue Institutionenmodelle, Selbstorganisation, künstlerische Forschung sowie postartistic Theorie und Praxis. Sein Buch The ABC of the Projectariat: Living and Working in a Precarious Art World wurde 2021 von der Manchester University Press und dem Whitworth veröffentlicht.

Kaja Kusztra
Kaja Kusztra ist polnische Designerin und Mitgründerin des Solidarity Community Center „Sunflower“. Sie unterrichtet Visuelle Kommunikation an der Akademie der Schönen Künste in Krakau. Sie arbeitet hauptsächlich mit kulturellen Institutionen und Forschungsinitiativen zusammen, darunter das Museum für Moderne Kunst in Warschau, The Photographer’s Gallery in London, Office Southeast in Accra, Zachęta – Nationalgalerie, Museum of Art in Łódź, MSU Zagreb, Foksal Gallery Foundation, Museum of Warsaw, Jerke Museum in Recklinghausen, BWA Wrocław, Stefan Gierowski Foundation, Depot Basel und weitere. Ihre Arbeiten wurden u. a. bei der London Design Biennale, Brno Biennale, Salone del Mobile, Kyiv Biennial und Warsaw Under Construction gezeigt. Ein wiederkehrendes Thema ihrer Arbeit ist die Suche nach Alternativen zu allgemein verstandenen Konzepten von Führung.

Jakub Jezierski (PIONTY)
Ein interdisziplinärer visueller Künstler, der in Warschau lebt. Er ist von Haus aus Architekt und Dozent an der Fakultät für Design der Akademie der Schönen Künste in Warschau. 2023 verteidigte er seine Doktorarbeit mit dem Titel „Visual Forms of Protest and their Influence on the Formation of Social Attitudes“. Er spezialisiert sich auf Plakatgestaltung, Typografie und Illustration. Gewinner der Goldmedaille im thematischen Wettbewerb der 27. Internationalen Plakatbiennale Warschau und 2024 Stipendiat für herausragende junge Wissenschaftler des Ministers für Wissenschaft und Hochschulbildung.

Magdalena Frankowska
Magdalena Frankowska ist visuelle Künstlerin und Grafikdesignerin. Sie ist Mitgründerin (zusammen mit Artur Frankowski) von FONTARTE, einem Grafikdesignstudio und unabhängigen Verlag mit Schwerpunkt auf der Verbindung von Kunst und Design. Sie hat einen Masterabschluss in Kunstgeschichte von der Universität Warschau und ein postgraduales Studium in Public Relations an der Polnischen Akademie der Wissenschaften. Seit 2018 lehrt sie in postgradualen Studiengängen zu Kunstgeschichte und zeitgenössischer visueller Kultur am Institut für Kunst der Polnischen Akademie der Wissenschaften. Co-Autorin (mit Artur Frankowski) eines Buches über Henryk Berlewi, einen Pionier der funktionalen Typografie. Ihre Arbeiten befinden sich u. a. in den Sammlungen des Museum für Moderne Kunst in Warschau, Instituto Tomie Ohtake in São Paulo, Nationalmuseum Poznań, Poster Museum Wilanów und Deutsches Buch- und Schriftmuseum Leipzig. FONTARTE nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter die Einzelausstellung Fontarte. Posters from the Future im Museum für Moderne Kunst Warschau (2009) und Gruppenausstellungen wie Eye on Poland in Shanghai, Peking, Tokio, Seoul, São Paulo (2010–2017), Enfant terrible. La nouvelle affiche polonaise bei BOZAR Brüssel (2013) und CARTEL PL in La Paz (2013).

Zofka Kofta
Zofka Kofta (*1996, Warschau) ist Kommunikationsdesignerin in Warschau mit Schwerpunkt auf Ausstellungs- und Buchgestaltung. Sie absolvierte die Fakultät für Grafikdesign an der Akademie der Schönen Künste Warschau. Seit 2018 entwickelt sie zahlreiche visuelle Lösungen für kulturelle Institutionen, darunter das Museum für Moderne Kunst Warschau, Zachęta – Nationalgalerie, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Akademie der Schönen Künste Warschau, Zentralmuseum für Textilien in Łódź und das Polnische Skulpturzentrum in Orońsko.

Miłosz Lindner
Miłosz Lindner arbeitet an der Schnittstelle von sozialem Engagement und performativen Praktiken. Ihre Arbeiten erforschen die Poetik des queeren Körpers in Bewegung und verbinden Choreografie, Bildende Kunst und seit 2023 auch Klang. Sie gestalten energetische, rhythmusgetriebene DJ-Sets mit verspielten vokalen Texturen, die das Publikum zum Tanzen, Schwitzen und zur Befreiung auf der Tanzfläche einladen. Ihre Praxis entwickelte sich durch diverse Kooperationen, darunter experimentelle Choreografie, neue Theaterpraktiken und partizipative Performances. Sie traten in Videowerken von Künstlerinnen wie Okime Emiko und Paulina Rewucka auf, koproduzierten die Ausstellung Sounds Like Home an der Akademie der Schönen Künste Warschau und kreierten tanzbasierte Videowerke wie Faun/a (Open Studios Scholarship, 2021). Ihre Designs für das Antifaschistische Jahr sind Teil der Sammlung des Museums für Moderne Kunst Warschau. In den letzten Jahren wurden sie eingeladen, Performances und Workshops zu Intimität, Nähe und somatischem Vertrauen zu gestalten – zuletzt als eingeladene Künstlerin im Studio of Proximity, Trust and Consent beim Widoki Festival in Warschau. Ihre DJ-Sets wurden bei Post Porn Arts Fest, Shadows of Anthropocene und weiteren Veranstaltungen in Warschau gespielt, darunter das queere Event ¡Viva el Amor!, das sie selbst organisierten. Zwischen Aktivismus und Ästhetik aufbauend, entwickelt Lindner eine Praxis, die auf verkörpertem Wissen, Gemeinschaftsenergie und dem radikalen Potenzial von Bewegung und Klang basiert.

Kuba Depczyński (Biografie folgt in Kürze!)